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Geschichte der Installation. Situative Erfahrungsgestaltung in der Kunst der Moderne
Bahtsetzis, Sotirios
Diese Studie liefert den ersten übergreifenden Zugang zu einer bislang noch wenig erschlossenen Kunstform. Modelle und Funktionen installativer Kunst wurden typologisch erfasst und ihre allgemeinen Züge durch werkimmanente Analyse herausgestellt. Ausgangspunkt der Studie ist die These, dass installative Kunst nicht nur zeitgenössische Entwicklungen, sondern auch Tendenzen der historischen und Neo-Avantgarden umfasst. Dadurch wurde sowohl die Genese installativer Kunst rekonstruiert, als auch die werkimmanente Kontinuität der Kunstform und deren Rekontextualisierung kunsthistorisch begründet. In dem ersten Teil der Studie wurden demnach die Hauptmerkmale des installativen Kunstwerks anhand ausgewählter Beispiele in der Kunst der 1960er und 1970er Jahre begründet, während dessen zentrale Strategien der Installationskunst wie Orts- und Situationsspezifität, das Einbeziehen der Körperlichkeit des Betrachters, die Medienhybridität, die Kontextkritik und damit einhergehende Institutionskritik konsolidiert und weiterentwickelt wurden. Die daraus gewonnenen Einsichten wurden anschliessend in den fünf eher monographisch orientierten Kapiteln des zweiten Teils dieser Studie zur Disposition gestellt. Folgende Werke wurden im Kontext der installativen Schwerpunktsetzung untersucht.: Ausstellungskonzepte und die dazu gehörende Raumgestaltung der Orangerie (1927) von Claude Monet, Atelier- und Interieurgestaltungen von Piet Mondrian, wie im Atelier der Rue de Départ (1921-1936), „Demonstrationsräume“ von El Lissitzky, wie der Prounen-Raum (1923), Rauminszenierungen und Interventionen von Kurt Schwitters, wie der MERZ-Bau (1923 - 1936/37) sowie die vielfältigen Ausstellungsinszenierungen (Surrealistenausstellung von 1938 in Paris und von 1942 in New York), ortsspezifischen Platzierungen von Ready-mades (Trébuchet (um 1917) und Porte 11 Rue Larrey (1927)) und Sehinstallationen (Étant donnés:... (1946-66)) von Marcel Duchamp. Ziel ist es hierbei, die Entwicklung des installativen Kunstwerkes sowohl in der Künstlertheorie, als auch in den neu bestimmten Funktionen, Absichten und Rezeptionen der jeweiligen Werke sichtbar zu machen. Ausgangspunkt der Untersuchung ist die These, dass Installation die Idee der objekt- und werkorientierten, modernistischen Ästhetik in Frage stellt, indem sie sich der Idee der Betrachter- und Kontextabhängigkeit verpflichtet. Entscheidender als der offensichtliche Raumbezug oder das Modifizieren des Ausstellens, wie es installative Kunstwerke vorweisen, ist der Anspruch, erfahrungsbedingte Situationen zu gestalten. Da die Art und Weise, wie die BetrachterInnen ihre Eindrücke gewinnen, zeit- und bewegungsabhängig ist, basiert die Analyse darauf, die zeit – räumliche Struktur dieser Kunstwerke aus rezeptionsästhetischer Perspektive zu beleuchten. Das im Rahmen dieser Studie begründete Modell der ‚situativen Erfahrungsgestaltung’ steckt damit nicht nur die grundlegende Produktionsmethode der Installation ab, sondern auch die Entwicklung eines perzeptiven Paradigmas. Die Auflösung des autonomen Objektes zu Gunsten einer, einerseits, in den Raum expandierenden und einer, die Körperlichkeit des Betrachters involvierende Wahrnehmungssituation andererseits kennzeichnen als primäre Haupttendenzen installativer Kunst das Aufkommen der ästhetischen Spätmoderne.
Now a historically established art form, installation art has undergone major developments from being an experimental art practice of the late 1960s to the main art form of the late 1980s and 1990s. One must point out, that installation is a broader concept that categorizes not only artworks of the Neo Avant-gardes, but also practices of the early modernism. In these terms the study gives an account of main characteristics of installation art and explains its emergence. Installation generally describes work produced for and at the exhibition site that modifies various forms of art display and thematizes structures of the reception. With this focused goal, the most crucial requirement of installation has been, to arrange experience-conditioned situations for the viewer, and in doing so to incorporate the actual viewer into the structure of each work. It is clear that the main focuses shifts towards a specific interrelation of space and spectator. This thematic was further developed into two sections, a) an analysis of key characteristics and practices of installation as they emerged during the Neo-Avant-gardes (1955-1975) and b) a historical account of key precedents during the historical Avant-gardes. The analysis in the first section focuses on generic characteristics of installation such as, the emergence of site- specific installations (Robert Morris, Robert Smithson), artist’s interventions that form a situation (Joseph Beuys, Yves Klein), active spectator participation in environments (Alan Kaprow), critique of the institutional and discursive framework of the site (Michael Asher, Marcel Broodthaers), perceptual and behavior modifying arrangements (Bruce Nauman, Dan Graham). The second section concentrates on the analysis of major, room-size scale works of artists who figure among the most significant pioneers of modernism: Claude Monet, Piet Mondrian, El Lissitzky, Kurt Schwitters and Marcel Duchamp. These proto-installations have been analyzed in five chapters and compared with each other within a common theoretical and methodological framework. This section reviews these works in relationship to the generic characteristics of installation discussed in the first section. The first chapter explores how the spatial concepts of the 19th Century Modernist exhibition have been developed to an organized environment. Through the use of panorama techniques and the artful re-arrangement of traditional 19th Century intérieur Decorations, Claude Monet developed in his Orangerie (1927) a closed space that focuses on the activation of a viewer. The viewer is made a participator, who perpetually moves in the manipulated space. The second chapter focuses on Piet Mondrian’s studio arrangements in Paris (Rue de Départ 1921-1936) as well as his interior design for Ida Bienert in Dresden (1926). This section explores the differences between the De Stijl painted abstract environments. It focuses on early uses of photographic documentation as ‘installation view’. It proves also that specific spatial arrangements had been used by Mondrian as motifs for his paintings. The third chapter concentrates on El Lissitzky’s Proun Room (1923) an early environment that established continuity between space and pictures, made an entire room into an autonomous, constructivist work, which incorporates the viewer. The forth chapter focuses on Kurt Schwitter’s interventions in his studio and adjacent spaces in his house in Hanover, known as Merzbau (1923-1936/37). The analysis concentrates on the issue of installation as temporary work-in-progress, produced at the exhibition site. It also makes reference to the understanding of the Merzbau as an all-encompassing, ever-expanding, mix-media environment invested with private meanings or as an organic museum of stiles undergoing continual transformation. The fifth and last chapter examines extensively the work of Marcel Duchamp focusing on the following subjects: - the development of ready-mades such as Trébuchet (around 1917) and Porte 11 Rue Larrey (1927)) into site specific installations. - the interpretation of Large Glass (1915-1923) as optical appliance. By using the spectator’s body as interlinking between object and space, this incorporation accomplishes the iconographical program of the Large Glass. - the development of installations as spaces of sensory irritation and multiple dis-orienting, as ‘psychophysical’ environments (during both the first international exhibition of Surrealism in Paris (1938) as well as the first seminal presentation of Surrealist Art to the American public 1942 in new York). The analysis focuses on how Marcel Duchamp developed the concepts of site specificity and viewer participation in major installations. -the development of dioptric environment Étant donnés:... [Given] (1946-1966) as not only Duchamp’s apex of researches on visual perception but also as a final commentary on Western traditions of representation.
